Jak wypada nowy wynik Blade Runner w porównaniu z oryginałem?

Jak wypada nowy wynik Blade Runner w porównaniu z oryginałem?

Czy androidy marzą o elektrycznych owcach? to pytanie zadane przez powieściopisarza science fiction Philipa K. Dicka, które wpłynęło na film Blade Runner , z kolei uprzedzanie naszego współczesnego krajobrazu i rozmycie tego, co uważamy za rzeczywiste, a czego nie. Gdy Blade Runner został wydany w 1982 roku, sztuczne istoty i uderzenia dronów były teoretycznymi fantazjami, które istniały w alternatywnych rzeczywistościach. Stworzyło nowy świat, taki, który przedstawiał stworzoną przez człowieka dystopię, zanim Terminatory i RoboCops pokazały nam alternatywne ścieżki do naszego własnego autodestrukcji. Soundtracking z noirycznego, klaustrofobicznego świata Blade Runner powołany do życia był Vangelis Papathanassiou.



Dla wielu muzyka Vangelisa była tak samo ważna i równie przełomowa jak sam film. Przed Blade Runner , Vangelis był znany w powszechnej świadomości Rydwany ognia , natychmiast rozpoznawalna oda do olimpijskiej chwały na całym świecie. Blade Runner pozostaje jednak jego najbardziej charakterystyczną pracą, ponadczasową eksploracją dźwięku, który - podobnie jak film - wzbudził emocje w elektronice i pomógł na nowo zdefiniować wszystko, co po nim nastąpiło. Zeitgeist popkultury jest jak Opiekun opisał swoją pracę prawie dziesięć lat temu, a ostatnio FAKT dokumentalny, ikona syntezatora, Gary Numan, opowiedział, jak film był jak wkładanie gąbki na środek dużej wanny, jeśli chodzi o pozornie nieskończoną inspirację. Innowacyjny producent z Detroit, Derrick May, cytuje ścieżkę dźwiękową jako jedną ze swoich najwcześniejszych inspiracji muzycznych, co prowadzi go do dalszych eksperymentów z rodzajem syntetyzowanego brzmienia, które dało początek temu, co dziś znamy jako techno. Massive Attack (i prawdopodobnie lata 90., jak najlepiej je pamiętamy) zawdzięczają wiele ze swojego niepokojącego, ale euforycznego brzmienia przesiąkniętej pogłosem, nawiedzonej atmosferze, którą Vangelis tak dobrze pokazał w swojej ostatecznej pracy - i wszystkim z Flying Lotus (on sam Blade Runner 2022 krótkie anime) do El-P z Run The Jewels (którego muzyka do przyczepy został odrzucony) przyjęli muzykę do filmu w nowoczesnym hip-hopie.

Wynik Vangelisa był tak samo ważny i równie przełomowy jak sam film

Czy ten daleko sięgający wpływ można odtworzyć ponownie w 2017 roku? Prawdopodobnie nie, ale byli odpowiedzialni reżyser Denis Villeneuve i islandzki kompozytor Jóhann Jóhannsson. Blade Runner 2049 to nie pierwszy raz, kiedy Villeneuve i Jóhannsson pracowali razem - obaj współpracowali przy Wynajęty morderca w 2015 i Przyjazd w 2016 roku. Zanim publiczność miała okazję zobaczyć wizję firmy Villeneuve Blade Runner Z pierwszej strony sceptycyzm wokół filmu był zrozumiały, a fani nie byli do końca uspokojeni, gdy praca Jóhannssona nad projektem zakończyła się zaledwie miesiąc przed planowaną premierą filmu, a zastąpili go bardziej uznani hollywoodzcy kompozytorzy Hans Zimmer i Benjamin Wallfisch. Film potrzebował czegoś innego i musiałem wrócić do czegoś bliższego Vangelisowi, powiedział Villeneuve Al Arabiya English . Jóhann i ja zdecydowaliśmy, że będę musiał pójść w innym kierunku.



Ale czy to kierunek, który po prostu wypływa z nostalgii? Tak i nie. Używanie nostalgii jako prostego sposobu na uzyskanie odpowiedzi od publiczności nie jest czymś nowym ani koniecznie złym. Blade Runner 2049 jest zaśmiecony odniesieniami do oryginalnego filmu - stosunkowo wczesna scena przypomina na przykład słynne przemówienie Rutgera Hauera „łzy w deszczu” - ale te odniesienia są często subtelne. Oryginalny Blade Runner wyróżnia się umiejętnością oddawania uczucia pięknego niepokoju lub błogiego napięcia, ukazując często dziwną samotność, której doświadcza życie w mieście, które jest jedno na drugim. Blade Runner 2049 osiąga podobne wrażenie, ale wiele z tego niepokoju wynika ze stosunkowo niewielkiej ilości jego ścieżki dźwiękowej i tego, co jest na ekranie.

Czasami tak naprawdę to brak muzyki okazuje się najpotężniejszy. Całkowicie potężniejsza od kompozycji Zimmera i Wallfischa jest orkiestra kropel deszczu, które uderzają w dachy metalowych samochodów, które szybują przez Los Angeles z połowy stulecia, lub ambientowy dron, który gra, gdy Ryan Gosling spaceruje po przesiąkniętej mandarynkami pustkowiu. Ten dźwięk jest używany w jałowych warunkach - miejscach, które nie zostały zbadane w oryginale Blade Runner - i jest to bardziej niepokojące. Może jesteśmy tak przyzwyczajeni do tego, że nasze codzienne życie dyktuje kakofonia dźwięków, że gdy jej nie ma, napełnia cię atmosferycznym lękiem. W miarę jak nasza egzystencja staje się coraz bardziej zduszona i ograniczona, być może nasze lęki są ściślej powiązane z koncepcją niczego, czegoś Blade Runner 2049 pięknie się przedstawia.

Czasami w rzeczywistości jest to brak muzyki (w Blade Runner 2049 ), który okazuje się najpotężniejszy



Gdzie indziej marka Zimmera, składająca się z ryczących rogów, dudniących bębnów i wysokich, dźwiękowo rezonujących syntezatorów, może wydawać się trochę podręcznikowa. Zbyt łatwa krytyka twórczości Zimmera polega na tym, że jego charakterystyczne brzmienie stało się muzycznym skrótem emocji i napięcia we współczesnym kinie. Oczywiście robi to dobrze, a Zimmer jest daleki od pierwszego przełomowego kompozytora, którego styl muzyczny stał się hollywoodzkim tropem, ale po odejściu Jóhannssona można się zastanawiać, jak bardzo mógł się on różnić.

Czy partytura Jóhannssona mogła odtworzyć twórczy efekt falowania, który Vangelisowi udało się osiągnąć przez te wszystkie lata temu? Przyjazd został ogłoszony zarówno przez fanów, jak i krytyków, a współczesna muzyka orkiestrowa Jóhannssona przenosi kinową konstrukcję do formy artystycznej, często wykorzystując ciągłe powtarzanie i pulsujące pojedyncze dźwięki, które przechodzą w wolno palące się utwory, które sprawiają, że monitor BPM przyspiesza z każdą minutą słuchania. Wykorzystuje naszą własną niecierpliwość jako coś, co nas zdenerwuje, opierając się na wolno palących się emocjach, a nie na ulotnych chwilach epickości.

Vangelis odmówił przeczytania scenariusza Blade Runner podczas tworzenia ścieżki dźwiękowej, w dużej mierze improwizując swoje prace podczas oglądania materiału filmowego i pozwalając swoim wrodzonym reakcjom dyktować to, co pojawiło się dzięki ogromnej kolekcji analogowego sprzętu, która zaśmiecała jego studio. Zimmer jest o wiele bardziej formalnym kompozytorem niż jego Blade Runner poprzednik - brzmi jak scena walki to rodzaj progresji akordów, scena miłosna może b-moll - i te tropy Zimmera są tym, na czym ścieżka dźwiękowa czasami opiera się zbyt mocno. Kawałek jak Ściana Morska na przykład jest tak charakterystycznym Zimmerem, że niekoniecznie musi znajdować się w tym samym wszechświecie, co Blade Runner zamieszkuje. Blade Runner 2049 jest najsilniejszy w chwilach spokoju. Być może jest to wymowne, że jedynym prawdziwym momentem gęsiej skórki ze ścieżki dźwiękowej Zimmera jest jego ponowne wyobrażenie sobie utworu Vangelisa Łzy w deszczu .

Blade Runner Oryginalna ścieżka dźwiękowa nie była powszechnie uznawana za błyskotliwość aż do około dziesięciu lat po premierze filmu, a sam film nie odniósł natychmiastowego sukcesu (coś Blade Runner 2049 emuluje po rozczarowaniu wpływy ze sprzedaży biletów na otwarcie weekendu pomimo świetnych recenzji). Partytura Zimmera i Wallfissa może stać się indywidualną pracą za 30 lat, ale zawsze będzie padać ofiarą tego, co było przed nią, aw przypadku partytury Jóhannssona zawsze będziemy pytać „co by było, jeśli”. Więc gdy Blade Runner 2049 Muzyka może nie być replikacją, na pewno nie zastępuje.